Большая книга актерского мастерства, Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов, Сарабьян Э., Полищук В., 2015

Большая книга актерского мастерства, Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов, Сарабьян Э., Полищук В., 2015.
      
   Перед вами — уникальное пособие для начинающего актера или маститого профессионала, для руководителя театральной студии, абитуриента и студента театрального вуза, для практикующего психолога, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: публичных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах с людьми.
Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров. Впервые под одной обложкой уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова!




НАСТРОЙ И СОСТОЯНИЕ.
Театральное представление — это всегда процесс взаимодействия партнеров. Причем партнером для артиста является не только другой артист, но и публика, и даже неодушевленные предметы (реальные или воображаемые). Часто артист сам для себя является партнером: любой монолог, в котором персонаж сомневается, мучается, задается неразрешимыми вопросами, обращен внутрь себя.

Взаимодействие с партнером, общение с ним — альфа и омега сценического бытия. На сцене не бывает моментов, когда артист ни с кем не общается. Не бывает таких моментов и в жизни.

Но если в жизни мы взаимодействуем с людьми совершенно естественно, часто непроизвольно, то в условиях сцены настоящее, полнокровное общение с партнером достигается с трудом. Так происходит не только от того, что актер вынужден произносить чужие слова, жить чужой жизнью. Для того чтобы начался процесс взаимодействия с партнером на сцене, нужно на время репетиции или спектакля остановить то внутреннее общение, которое совершается непрерывно. Артист же, по словам Станиславского, «человек, которому присущи человеческие слабости. Приходя на подмостки, он естественно приносит с собой присущие ему жизненные помыслы, личные чувства, размышления, рожденные реальной действительностью. Поэтому и в театре его житейская, обывательская линия не прекращается, а при первой возможности вкрапливается в переживания изображаемого лица. Артист отдает себя роли лишь в те моменты, когда она его захватывает. Тогда он сливается с образом и творчески перевоплощается.

ОГЛАВЛЕНИЕ.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Актерский тренинг по системе Станиславского.
НАСТРОЙ И СОСТОЯНИЕ.
ЭМОЦИИ, ИНТЕЛЛЕКТ И ВООБРАЖЕНИЕ.
ДВИЖЕНИЕ И ЧУВСТВО.
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. Метод биомеханики. Актерский тренинг по Мейерхольду.
ТЕОРИЯ.
ТРЕНИНГ.
УПРАЖНЕНИЯ, РАЗРАБОТАННЫЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЯМИ МЕЙЕРХОЛЬДА В РАМКАХ БИОМЕХАНИКИ.
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ. Актерский блиц-тренинг по Михаилу Чехову.
ТЕОРИЯ ЧЕХОВА.
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ.
ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ. Актерский тренинг по системе Товстоногова.
РАСПОЗНАВАНИЕ МОТИВОВ.
ТРЕНИНГ НАБЛЮДЕНИЯ.
КРУГИ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ. ТРЕНИНГ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ.
МЕТОД ДЕЙСТВЕННОГО АНАЛИЗА И СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО. СОБЫТИЙНЫЙ РЯД ПЬЕСЫ.
СВЕРХЗАДАЧА. ТРЕНИНГ СКВОЗНОГО ДЕЙСТВИЯ.
ВЫБОР ПЬЕСЫ И ПЕРВАЯ ЧИТКА. ОТКРЫТИЕ ПЬЕСЫ. ВПЕЧАТЛЕНИЕ И ВИДЕНИЕ. ТРЕНИНГ ВПЕЧАТЛЕНИЯ.
ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ. ТРЕНИНГ ЖАНРА.
ЗАМЫСЕЛ РЕЖИССЕРА И АКТЕРА. ЗРИТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ПЬЕСЫ. ТРЕНИНГ ВООБРАЖЕНИЯ.
КОНФЛИКТ КАК ОСНОВА ПЬЕСЫ. ТРЕНИНГ ОБНАРУЖЕНИЯ КОНФЛИКТА.
ПСИХОЛОГИЯ АКТЕРА И ЗРИТЕЛЯ. СЦЕНИЧЕСКАЯ АТМОСФЕРА. ТРЕНИНГ ВОСПРИЯТИЯ.
ОБНАРУЖЕНИЕ ФИЗИЧЕСКОГО ДЕЙСТВИЯ. ТУАЛЕТ АКТЕРА. ТРЕНИНГ ФИЗИЧЕСКОГО ДЕЙСТВИЯ.
ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ И ЗЕРНО РОЛИ. ЭТЮД И ИМПРОВИЗАЦИЯ. ТРЕНИНГ ИМПРОВИЗАЦИИ.

Купить .





Теги: учебник по искусствоведению :: искусствоведение :: искусство :: Сарабьян :: Полищук :: актер :: режиссер :: театр